Hola visitantes, por este Blog yo les quiero hablar un poco de las Técnicas, Tips, Historia, y otros aspectos del Ballet, ya que nos sirve de aprendizaje en el aspecto cultural y artístico por lo que es bueno saber un poquito de todo. En este Blog encontraran aspectos interesantes y curiosos sobre la danza como lo es la historia, sus top 10 de ballets dentro del mundo, y consejos e indicaciones que puedes seguir una vez que decides o estas interesad@s en tomar clases. El ballet no solo es de mujeres, sino que también puede estar un hombre siempre y cuando tenga postura y delicadeza. Espero que disfruten mucho.
martes, 2 de agosto de 2011
Consejos:
Pelo bien peinado
- Aseguraré de que llevas el pelo bien peinado y apartado de la cara. Para las chicas es ideal tenerlo lo suficientemente largo, hasta los hombros, como para hacerse un moñito en lo alto de la cabeza. Si no te sale, pide a una amiga que te ayude. Si es demasiado corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores.
Cosido de la goma en la zapatilla
- Para encontrar el lugar exacto donde coser la goma o la cinta, dobla la zapatillas por la parte del talón. La marca que se hace al costado es el lugar idóneo. Colocar la goma o la cinta ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y coser 2 centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de las zapatillas después de medirlas sobre el pie.
- Aseguraré de que llevas el pelo bien peinado y apartado de la cara. Para las chicas es ideal tenerlo lo suficientemente largo, hasta los hombros, como para hacerse un moñito en lo alto de la cabeza. Si no te sale, pide a una amiga que te ayude. Si es demasiado corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores.
Cosido de la goma en la zapatilla
- Para encontrar el lugar exacto donde coser la goma o la cinta, dobla la zapatillas por la parte del talón. La marca que se hace al costado es el lugar idóneo. Colocar la goma o la cinta ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y coser 2 centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de las zapatillas después de medirlas sobre el pie.
Calzado
- Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es mejor acudir a una tienda especializada. No ha de ser ancho pero tampoco ha de apretar. Debe ajustarse como un guante a tus pies y, especialmente, los pulgares han de poder trabajar con comodidad a la vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el profesor que pidan otro par más es mejor comprar uno sólo porque, con la edad, el pie también crece.
Ropas alternativas
- En ocasiones especiales, las chicas pueden llevar un tutú. Los tutúes que las bailarinas profesionales llevan en el escenario son de una confección especial y muy elaborada. Pueden adquirirse en las tiendas especializadas. Son sencillos pero muy bellos. El día de la representación estarás encantadora con uno de ellos. No lleves joyas en clase los pendientes resultan peligrosos. Pueden arañar a alguien o romper algunas mallas o leotardo.
Remendar las zapatillas de puntas
- No compres zapatillas de puntas hasta que el profesor te lo indique, que no será hasta después de años de estudio. Cuando las compres, puedes prolongar su uso remendando las puntas.
Guardar las zapatillas
- Después de la clase, comprueba si la zapatillas necesitan limpiarse o algún remiendo. Dobla cada zapatilla, envuélvela con las cintas y oculta los extremos de estas. Guardarlas en la bolsa.
Como atar las cintas
Los comienzos
- El ballet es un arte bello, expresivo y emocionante. Refleja tanto la comedia como la tragedia, el humor, el amor y la alegría. Fue en el siglo XVII, en Francia, durante el reinado de Luis XIV, gran bailarín, cuando los cortesanos (ballet de cour) y los bailarines se hicieron profesionales. El rey fundó en París la Academia Nacional de Danza. Fue la primera escuela profesional de baile y, por ello, el lenguaje del ballet sigue siendo el francés. En la clase aprenderá reglas elaboradas durante siglos, trabajarás mucho y te divertirás y, lo más importante, entrarás en una tradición rica y llena de atractivos tanto para los bailarines como para el público.
Perseverancia en las clases
- Para convertirse en bailarín o bailarina profesional necesites voluntad, fortaleza, un buen profesor y una gran vocación. La gran bailaora española Carmen Albéniz tenía estas tres máximas: para baila se necesita principalmente estas tres cosas, arte, fuerza de voluntad y técnica; ella explicaba que sin estas tres cualidades uno jamás podría ser un bailarín profesional. Se dice que el arte se tiene o no se tiene, se nace con el, pero es verdad que la edad y la madurez también te ayudan a encontrar nuestra faceta artística, a ser artista de espíritu. La fuerza de voluntad es una de las cosas más importantes, es el amor a la profesión, es el amor a la dedicación, es el amor al esfuerzo, al esfuerzo diario. Y la técnica, no sólo de voluntad y de arte vive el bailarín, sino que la técnica tiene que ser tan bien cultivada día a día, año tras año, pues todas las danzas todo los bailes y todo bailarín, requiere una formación física constante para no flaquear en el escenario para no caer en un giro, para realizar zapateados y pasos limpios de ejecución y claros, conociendo así nuestro propio cuerpo y las posibilidades que tiene.
Los primeros ejercicios
- En tus primeras clases de ballet, aprenderás los pasos de forma lenta y con mucho cuidado. Te enseñarán movimientos acompañados de música para ayudarte a tener coordinación. Se basan en movimientos naturales, tales como caminar, correr, brincar y saltar. A veces puede parecer un poco aburrido, dado la lentitud de las clases; aunque también depende en esto mucho de las cualidades del profesor y de la edad del alumno. Un buen profesor utilizará juegos y ejercicio didácticos para estimular a los más pequeños; y dará aliento a los mayores para no decaer en la monotonía huir del aburrimiento.
- Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es mejor acudir a una tienda especializada. No ha de ser ancho pero tampoco ha de apretar. Debe ajustarse como un guante a tus pies y, especialmente, los pulgares han de poder trabajar con comodidad a la vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el profesor que pidan otro par más es mejor comprar uno sólo porque, con la edad, el pie también crece.
Ropas alternativas
- En ocasiones especiales, las chicas pueden llevar un tutú. Los tutúes que las bailarinas profesionales llevan en el escenario son de una confección especial y muy elaborada. Pueden adquirirse en las tiendas especializadas. Son sencillos pero muy bellos. El día de la representación estarás encantadora con uno de ellos. No lleves joyas en clase los pendientes resultan peligrosos. Pueden arañar a alguien o romper algunas mallas o leotardo.
Remendar las zapatillas de puntas
- No compres zapatillas de puntas hasta que el profesor te lo indique, que no será hasta después de años de estudio. Cuando las compres, puedes prolongar su uso remendando las puntas.
Guardar las zapatillas
- Después de la clase, comprueba si la zapatillas necesitan limpiarse o algún remiendo. Dobla cada zapatilla, envuélvela con las cintas y oculta los extremos de estas. Guardarlas en la bolsa.
Como atar las cintas
- Es importante atarlas como es debido. Han de quedar cómodas y bien colocadas. El profesor te ayudará hasta que hayas aprendido. Se coge primero la cinta interior y se rodea con ella el tobillo. (Para cada par de zapatillas se necesitan unos 100 cm.)
- Continúa rodeando el tobillo con la cinta, manteniendo la tensa para que no se aluda, pero sin que te apriete demasiado.
- Pasar esta cinta nuevamente hacia atrás. Coge la exterior con cuidado de no aflojar la primera. Las cintas pueden ser de satén o de nylon.
- Pasa la cinta exterior alrededor del tobillo. Las cintas han de estar juntas, una encima de la otra. Recuerda que han de sujetar el pie pero no impedir sus movimientos.
- Juntar las cintas en la parte interior del pie y anudadas bien, un poco lejos del tobillo. No cortes el trozo que sobre hasta no tener la seguridad de que el pie se haya cómodo. Deja un pedazo de unos 4 o 5 cm. después del nudo.
- Esconder el nudo y los extremos para que las cintas tengan un aspecto liso y elegante.
Los comienzos
- El ballet es un arte bello, expresivo y emocionante. Refleja tanto la comedia como la tragedia, el humor, el amor y la alegría. Fue en el siglo XVII, en Francia, durante el reinado de Luis XIV, gran bailarín, cuando los cortesanos (ballet de cour) y los bailarines se hicieron profesionales. El rey fundó en París la Academia Nacional de Danza. Fue la primera escuela profesional de baile y, por ello, el lenguaje del ballet sigue siendo el francés. En la clase aprenderá reglas elaboradas durante siglos, trabajarás mucho y te divertirás y, lo más importante, entrarás en una tradición rica y llena de atractivos tanto para los bailarines como para el público.
Perseverancia en las clases
- Para convertirse en bailarín o bailarina profesional necesites voluntad, fortaleza, un buen profesor y una gran vocación. La gran bailaora española Carmen Albéniz tenía estas tres máximas: para baila se necesita principalmente estas tres cosas, arte, fuerza de voluntad y técnica; ella explicaba que sin estas tres cualidades uno jamás podría ser un bailarín profesional. Se dice que el arte se tiene o no se tiene, se nace con el, pero es verdad que la edad y la madurez también te ayudan a encontrar nuestra faceta artística, a ser artista de espíritu. La fuerza de voluntad es una de las cosas más importantes, es el amor a la profesión, es el amor a la dedicación, es el amor al esfuerzo, al esfuerzo diario. Y la técnica, no sólo de voluntad y de arte vive el bailarín, sino que la técnica tiene que ser tan bien cultivada día a día, año tras año, pues todas las danzas todo los bailes y todo bailarín, requiere una formación física constante para no flaquear en el escenario para no caer en un giro, para realizar zapateados y pasos limpios de ejecución y claros, conociendo así nuestro propio cuerpo y las posibilidades que tiene.
Los primeros ejercicios
- En tus primeras clases de ballet, aprenderás los pasos de forma lenta y con mucho cuidado. Te enseñarán movimientos acompañados de música para ayudarte a tener coordinación. Se basan en movimientos naturales, tales como caminar, correr, brincar y saltar. A veces puede parecer un poco aburrido, dado la lentitud de las clases; aunque también depende en esto mucho de las cualidades del profesor y de la edad del alumno. Un buen profesor utilizará juegos y ejercicio didácticos para estimular a los más pequeños; y dará aliento a los mayores para no decaer en la monotonía huir del aburrimiento.
Fortalecer los pies- Flexiona y estira los pies formando una línea recta con las piernas. Este es un buen ejercicio para antes de iniciar la clase porque calienta los pies y tobillos. Te ayudará a trabajarlos y a sentir como se estiran los músculos posteriores de la pierna.
Moverse con la música
- En las clases de ballet, hay unos pianistas que trabaja en estrecha colaboración con el profesor. A veces esto no es posible y se utilizan un aparato de música convencional. Has de aprender a sentir la música y a expresarla a través de la forma de tus movimientos. El sentido musical es vital para un bailarín. Sería recomendable hacer una observación en este apartado pues muchos profesores se empeña en realizar los ejercicios con una base musical sin prestarle atención a los matices del compás o al ritmo, esto es peligroso pues el bailarín que no conoce bien la técnica llega a acostumbrarse a realizar los ejercicios sin prestarle atención a la música, a tener esta de adorno de acompañamiento a sus pasos o ejercicios. Es conveniente informarle a todos los profesores, que durante la enseñanza, hicieran bastante hincapié en el compás de la música pues es primordial, primero deberían afianzar la técnica a sus alumnos y no haber ejercicios por hacer, deben prestar atención a la ejecución de estos al ritmo correcto que marca la música.
Colocación
- La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio ceptivo, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es muy importante sentir nuestro cuerpo, tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus posibilidades, es importantisimo.Hay muchas maneras de enseñar a ballet. Importante es que se haga a través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad.
Chicos y chicas
- Para interpretar correctamente el ballet se necesita equilibrio y colocación. Durante los primeros años de entrenamiento, los pasos que hacen chicos y chicas son casi los mismos. Los chicos pondrán énfasis en la fuerza y la masculinidad, y las chicas en la levedad y la delicadeza.
Práctica en el centro del estudio- Debes practicar posturas correctas en el centro del estudio, lejos de la barra, antes de aprender las cinco posiciones de pies y brazos, y los movimientos clásicos básicos. Es importante comprender y ejecutar cada forma correctamente, y bailar con el sentimiento adecuado. El profesor y la música te ayudarán a conseguirlo.
Révérence - Reverencia
- La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las gracias al profesor, alpinista y a los visitantes si los hay. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el mundo del ballet. Algún día harás la reverencia para agradecer el aplauso del público. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia. Los chicos hacen su reverencia de pie, con la cabeza ligeramente inclinada y con naturalidad.
Posiciones básicas
- En cada paso nuevo que aprendas, usarlas las posiciones básicas. Todos los bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos, pero siempre con estos pasos como base. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies, y te sientas seguro/a y firme con ellas. Las realizarás al principio y al final de los movimientos, ya para pasar de un movimiento. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial.
Bailar con sentimiento- Debes realizar correctamente con precisión las cinco posiciones básicas, pero también hay que bailar con sentimiento y expresión. En algunas danzas como por ejemplo, la española o el flamenco; la pasión y el sentimiento son unas de las claves básicas que caracterizan a estas danzas.
Épaulement
- Desde la primera clase prácticamente aprenderás a girar ligeramente el cuerpo alejándolo o acercándote al público. Llamamos a esto épaulament. Con este leve giro, el cuerpo tiene un aspecto distinto que en face. Suaviza la línea y le presta un aspecto más refinado. Esta es una primera indicación de cómo puede transformarse artísticamente una forma básica.
Moverse con la música
- En las clases de ballet, hay unos pianistas que trabaja en estrecha colaboración con el profesor. A veces esto no es posible y se utilizan un aparato de música convencional. Has de aprender a sentir la música y a expresarla a través de la forma de tus movimientos. El sentido musical es vital para un bailarín. Sería recomendable hacer una observación en este apartado pues muchos profesores se empeña en realizar los ejercicios con una base musical sin prestarle atención a los matices del compás o al ritmo, esto es peligroso pues el bailarín que no conoce bien la técnica llega a acostumbrarse a realizar los ejercicios sin prestarle atención a la música, a tener esta de adorno de acompañamiento a sus pasos o ejercicios. Es conveniente informarle a todos los profesores, que durante la enseñanza, hicieran bastante hincapié en el compás de la música pues es primordial, primero deberían afianzar la técnica a sus alumnos y no haber ejercicios por hacer, deben prestar atención a la ejecución de estos al ritmo correcto que marca la música.
Colocación
- La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio ceptivo, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es muy importante sentir nuestro cuerpo, tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus posibilidades, es importantisimo.Hay muchas maneras de enseñar a ballet. Importante es que se haga a través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad.
Chicos y chicas
- Para interpretar correctamente el ballet se necesita equilibrio y colocación. Durante los primeros años de entrenamiento, los pasos que hacen chicos y chicas son casi los mismos. Los chicos pondrán énfasis en la fuerza y la masculinidad, y las chicas en la levedad y la delicadeza.
Práctica en el centro del estudio- Debes practicar posturas correctas en el centro del estudio, lejos de la barra, antes de aprender las cinco posiciones de pies y brazos, y los movimientos clásicos básicos. Es importante comprender y ejecutar cada forma correctamente, y bailar con el sentimiento adecuado. El profesor y la música te ayudarán a conseguirlo.
Révérence - Reverencia
- La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las gracias al profesor, alpinista y a los visitantes si los hay. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el mundo del ballet. Algún día harás la reverencia para agradecer el aplauso del público. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia. Los chicos hacen su reverencia de pie, con la cabeza ligeramente inclinada y con naturalidad.
Posiciones básicas
- En cada paso nuevo que aprendas, usarlas las posiciones básicas. Todos los bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos, pero siempre con estos pasos como base. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies, y te sientas seguro/a y firme con ellas. Las realizarás al principio y al final de los movimientos, ya para pasar de un movimiento. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial.
Bailar con sentimiento- Debes realizar correctamente con precisión las cinco posiciones básicas, pero también hay que bailar con sentimiento y expresión. En algunas danzas como por ejemplo, la española o el flamenco; la pasión y el sentimiento son unas de las claves básicas que caracterizan a estas danzas.
Épaulement
- Desde la primera clase prácticamente aprenderás a girar ligeramente el cuerpo alejándolo o acercándote al público. Llamamos a esto épaulament. Con este leve giro, el cuerpo tiene un aspecto distinto que en face. Suaviza la línea y le presta un aspecto más refinado. Esta es una primera indicación de cómo puede transformarse artísticamente una forma básica.
Consejos para Ballet:
A todos los nuevos bailarines:
La danza es un arte maravilloso como ya se ha dicho en otros apartados, es una de las pocas artes en la cual nosotros mismos somos el material. A veces las clases de danza resultan extenuantes y monótonas, pero hay que perseverar. El premio es lograr una buena carrera profesional. Vale la pena. Espero que estos apuntes os gusten y también os ayuden a perseverar e iniciarse en el fantástico mundo de la danza clásica.
El ballet:
El amor al ballet no es privativo de una pieza particular o de un tiempo determinado. Gente de todos los países lo aman y gozan con su belleza y su gracia es un arte que, por medio del movimiento, hablar corazón a través de los ojos. Como arte vivo, progresa cada día. Actualmente, bailarines y coreógrafos crean ballet nuevos a la vez que siguen representando los clásicos. Para mí es un placer no sólo bailar sino seguir aprendiendo continuamente. La danza es tan exigente que precisa de ejercicios especiales para desarrollar fuerza. Hasta los movimientos más sencillos debes perfeccionarlos al máximo. Es divertido trabajar con otros compañeros. Ayudar a alguien a mejorar su técnica contribuirá a perfeccionar la nuestra. Cuando coreografías tus propios ballets, dispones de libertad para explorar música e ideas distintas. Crear una representación teatral es fuente de inspiración y también de alegría.
A punto para bailar:
En el escenario, especialmente con los ballets más antiguos, los trajes son ricos y ampulosos pero la ropa que se usa para practicar es muy distinta. En la clase de ballet, donde se aprende antes de subir al escenario, hay que concentrarse en la exactitud de la línea y del movimiento; por tanto, la ropa de ajustarse a estos principios ha de ser práctica y más de oprimir; y a la vez no ha de impedir los movimientos y estiramiento también ha de permitir al profesor verlos con todo detalle.
Algunos consejos prácticos
En el ballet, es muy importante ser bien organizado y llegar a clase con todo lo que necesites. Resulta una buena idea tener un bolso con todos los artículos indispensables.
La ropa de las chicas
En clase, para las chicas lo mejor es un maillot. En ocasiones se puede imponer una faldita encima. Pero lo mejor es llevar calcetines y no medias hasta alcanzar los once o doce años. Las piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los movimientos, tu profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido. Como calzado, las chicas pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satén sujetas con goma o cintas. Más tarde, podrán llevar las de puntas con cintas. Ballet Clásico: Normalmente las bailarinas usa mallas especiales que son eslasticas para poder hacer las extenciones de piernas como split y sodeshas. También se utiliza una trusa espacialmente negra la forma no es muy importante pero si tiene que ser negra. Se utiliza una falda que es como un velo esta falda es opcional pero a los maestros no les gusta la que se pongan las bailarinas esta falda.
Hay 2 clases de zapatillas de ballet: media punta que utilizan las niñas pequeñas que no tienen todavia la suficiente fuerza en sus tobillos y las de puntas que son las zapatillas que utilizan las bailarinas mas grandes que ya adquieren la suficiente fuerza en los tobillos.
La danza es un arte maravilloso como ya se ha dicho en otros apartados, es una de las pocas artes en la cual nosotros mismos somos el material. A veces las clases de danza resultan extenuantes y monótonas, pero hay que perseverar. El premio es lograr una buena carrera profesional. Vale la pena. Espero que estos apuntes os gusten y también os ayuden a perseverar e iniciarse en el fantástico mundo de la danza clásica.
El ballet:
El amor al ballet no es privativo de una pieza particular o de un tiempo determinado. Gente de todos los países lo aman y gozan con su belleza y su gracia es un arte que, por medio del movimiento, hablar corazón a través de los ojos. Como arte vivo, progresa cada día. Actualmente, bailarines y coreógrafos crean ballet nuevos a la vez que siguen representando los clásicos. Para mí es un placer no sólo bailar sino seguir aprendiendo continuamente. La danza es tan exigente que precisa de ejercicios especiales para desarrollar fuerza. Hasta los movimientos más sencillos debes perfeccionarlos al máximo. Es divertido trabajar con otros compañeros. Ayudar a alguien a mejorar su técnica contribuirá a perfeccionar la nuestra. Cuando coreografías tus propios ballets, dispones de libertad para explorar música e ideas distintas. Crear una representación teatral es fuente de inspiración y también de alegría.
A punto para bailar:
En el escenario, especialmente con los ballets más antiguos, los trajes son ricos y ampulosos pero la ropa que se usa para practicar es muy distinta. En la clase de ballet, donde se aprende antes de subir al escenario, hay que concentrarse en la exactitud de la línea y del movimiento; por tanto, la ropa de ajustarse a estos principios ha de ser práctica y más de oprimir; y a la vez no ha de impedir los movimientos y estiramiento también ha de permitir al profesor verlos con todo detalle.
Algunos consejos prácticos
En el ballet, es muy importante ser bien organizado y llegar a clase con todo lo que necesites. Resulta una buena idea tener un bolso con todos los artículos indispensables.
La ropa de las chicas
En clase, para las chicas lo mejor es un maillot. En ocasiones se puede imponer una faldita encima. Pero lo mejor es llevar calcetines y no medias hasta alcanzar los once o doce años. Las piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los movimientos, tu profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido. Como calzado, las chicas pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satén sujetas con goma o cintas. Más tarde, podrán llevar las de puntas con cintas. Ballet Clásico: Normalmente las bailarinas usa mallas especiales que son eslasticas para poder hacer las extenciones de piernas como split y sodeshas. También se utiliza una trusa espacialmente negra la forma no es muy importante pero si tiene que ser negra. Se utiliza una falda que es como un velo esta falda es opcional pero a los maestros no les gusta la que se pongan las bailarinas esta falda.
Hay 2 clases de zapatillas de ballet: media punta que utilizan las niñas pequeñas que no tienen todavia la suficiente fuerza en sus tobillos y las de puntas que son las zapatillas que utilizan las bailarinas mas grandes que ya adquieren la suficiente fuerza en los tobillos.
Top 10 de los Ballets mas famosos del mundo
TOP 10:
1. Lago de los cisnes. Coreografia: Julius Reisinger. Música: Piotr Tchaikovsky.Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877 y para 1895 con una nueva concepción de Marius Petipa y Lev Ivanov. Es considerado como la obra maestra del ballet clásico y moderno. Es una obra de cuatro actos.
2. Romeo y Julieta. Coreografía: Leonid Lavrovsky. Música: Sergei Prokofiev.Se estreno por primera vez en 1938 en Checoslovaquia. Su primera representación no fue popular, pero después realizó una serie de cambios que hizo que se convirtiera en un verdadero éxito en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet es considerado como un epitome. Esta obra genera cantidades de halagos al grado de que muchas personas lloran al ver esta obra. Se basa en la novela de Shakespeare Romeo y Julieta.
3. Giselle. Coreografía: Jean Coralli. Música: Adolphe Adam.Obra maestra absoluta del teatro de la danza del Romanticismo. Es una de las obras más condecoradas de todos los tiempos y es basada en un poema de Heinrich Heine, Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica.
4. El cascanueces. Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov. Música: Poitr Tchaikovski.Se estreno en el año 1892 en San Petersburgo Rusia. El acto se basa en la obra “ El cascanueces y el rey ratón” la cual trata de una niña que se encoje y su cascanueces se va a la guerra para vencer al rey ratón. En el año en que fue estrenada fue mundialmente criticada.
5. La Bailarina del Templo. Coreografía: Marius Petipa. Musica: Ludwig Minkus.Trata sobre la historia de Nikiya y Solor, que han jurado ser fieles el uno al otro. Una historia llena de celos intriga y amor. La obra se estreno en San Petersburgo Rusia en el año 1877. Es un ballet de 4 actos y algunos consideran como una de las obras más grandes del coreógrafo Marius Petipa. Se dice que tiene los movimientos más famosos del ballet.
6. La Consagración de la Primavera. Coreografía: Vaslav Nijinski. Música: Igor Stravinsky. Este es uno de los más importantes ballets de la historia. Tiene una duración de 30 minutos pero esto no le invalida el acceso a ser uno de los ballets mas populares. Fue estrenado por primera vez en París Francia en 1913. Trata sobre la historia de una joven que es sacrificada al Dios de la primavera.
7. Sueño de una noche de verano. Coreografía: Frederick Ashton. Musica: Felix Mendelssohn. Basado en la novela William Shakespeare “Sueño de una noche de verano”. Su creación fue en 1962. Esta obra se ha convertido en uno de los ballets más populares de todos los tiempos en América del Norte.
8. La bella Durmiente. Coreografía: Marius Petipa Musica: Piotr Tchaikovsky.Basado en el cuento La bella durmiente del bosque de Charles Perrault. Se estrenó en 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Este ballet esta considerado por tener en su producción alguna de las piezas musicales más hermosas de todos los tiempos.
9. Don Quijote. Coreografia: Marius Petipa. Musica: Ludwig MinkusLa premiére mundial del ballet se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia. Se basa puramente en la historia de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes. El acto sigue sigue la historia de Don Quijote creyendo ser un caballero en búsqueda de matar bestias míticas y salvar doncellas. El ballet se compone por 4 actos y 8 obras.
10. Cenicienta: Coreografía de Rostislav Zakharov, Música: Sergei Prokofiev.El ballet fue estrenado en el año 1945, en Moscú, Rusia, en el teatro Mariinski de San Petersburgo por Prokofiev, autor de varios temas reconocidos. Se divide en tres actos. El ballet se caracteriza por su excepcional puntuación y su tono humorístico. Tuvo la inhabitual coreografía de tres importantes figuras: Petipa, Lev Ivánov y el maestro de baile italiano Enrico Cecchetti.
1. Lago de los cisnes. Coreografia: Julius Reisinger. Música: Piotr Tchaikovsky.Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877 y para 1895 con una nueva concepción de Marius Petipa y Lev Ivanov. Es considerado como la obra maestra del ballet clásico y moderno. Es una obra de cuatro actos.
2. Romeo y Julieta. Coreografía: Leonid Lavrovsky. Música: Sergei Prokofiev.Se estreno por primera vez en 1938 en Checoslovaquia. Su primera representación no fue popular, pero después realizó una serie de cambios que hizo que se convirtiera en un verdadero éxito en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet es considerado como un epitome. Esta obra genera cantidades de halagos al grado de que muchas personas lloran al ver esta obra. Se basa en la novela de Shakespeare Romeo y Julieta.
3. Giselle. Coreografía: Jean Coralli. Música: Adolphe Adam.Obra maestra absoluta del teatro de la danza del Romanticismo. Es una de las obras más condecoradas de todos los tiempos y es basada en un poema de Heinrich Heine, Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica.
4. El cascanueces. Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov. Música: Poitr Tchaikovski.Se estreno en el año 1892 en San Petersburgo Rusia. El acto se basa en la obra “ El cascanueces y el rey ratón” la cual trata de una niña que se encoje y su cascanueces se va a la guerra para vencer al rey ratón. En el año en que fue estrenada fue mundialmente criticada.
5. La Bailarina del Templo. Coreografía: Marius Petipa. Musica: Ludwig Minkus.Trata sobre la historia de Nikiya y Solor, que han jurado ser fieles el uno al otro. Una historia llena de celos intriga y amor. La obra se estreno en San Petersburgo Rusia en el año 1877. Es un ballet de 4 actos y algunos consideran como una de las obras más grandes del coreógrafo Marius Petipa. Se dice que tiene los movimientos más famosos del ballet.
6. La Consagración de la Primavera. Coreografía: Vaslav Nijinski. Música: Igor Stravinsky. Este es uno de los más importantes ballets de la historia. Tiene una duración de 30 minutos pero esto no le invalida el acceso a ser uno de los ballets mas populares. Fue estrenado por primera vez en París Francia en 1913. Trata sobre la historia de una joven que es sacrificada al Dios de la primavera.
7. Sueño de una noche de verano. Coreografía: Frederick Ashton. Musica: Felix Mendelssohn. Basado en la novela William Shakespeare “Sueño de una noche de verano”. Su creación fue en 1962. Esta obra se ha convertido en uno de los ballets más populares de todos los tiempos en América del Norte.
9. Don Quijote. Coreografia: Marius Petipa. Musica: Ludwig MinkusLa premiére mundial del ballet se efectuó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia. Se basa puramente en la historia de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes. El acto sigue sigue la historia de Don Quijote creyendo ser un caballero en búsqueda de matar bestias míticas y salvar doncellas. El ballet se compone por 4 actos y 8 obras.
10. Cenicienta: Coreografía de Rostislav Zakharov, Música: Sergei Prokofiev.El ballet fue estrenado en el año 1945, en Moscú, Rusia, en el teatro Mariinski de San Petersburgo por Prokofiev, autor de varios temas reconocidos. Se divide en tres actos. El ballet se caracteriza por su excepcional puntuación y su tono humorístico. Tuvo la inhabitual coreografía de tres importantes figuras: Petipa, Lev Ivánov y el maestro de baile italiano Enrico Cecchetti.
Ballet contemporáneo o moderno:
Ballet contemporáneo o moderno:
George Balichine es considerado como ser el primer pionero del ballet contemporáneo a traves del desarrollo del ballet neoclásico.Balanchine utilizo manos felxionadas, piernas hacia adentro, las posiciones fuera del centro y trajes no clásicos para distanciarse de las tradiciones del ballet clásico.
Hoy existen muchas compañías y coreógrafos de ballet contemporáneo, como Sean Bovim, línea de ballet de Alonzo King, William Forsyhte, Mats Ek y otros.
Ballet Neoclásico:
Es un tipo de ballet que usa el lenguaje de ballet tradicional pero no es tan rígido como el ballet clásico. Por ejemplo los bailarines normalmente bailan en tempos mas extremos y realizan hazañas mas técnicas. El espaciamiento suele ser mas complejo o más moderno que en el ballet clásico. También, la organización es más variada, la concentración en la estructura es una característica ensencial del ballet neoclásico. EL ballet neoclásico tampoco está ligado a la necesidad de narrar historias. La danza neoclásica necesita de una técnica que le de sostenimiento lo que le otorga a la danza un carácter innovador y revolucionario. La vestimenta siempre es la misma, usan zapatillas de punta o media punta y el vestuario debe de ser cómodo y tiene que marcar los movimientos del bailarin o bailarina. Algunos de los bailarines neoclásicos famosos son: Serge Lifar, Rudolph Nureyev , Anna Pavlova, Raymond Petipa, John Cranko, entre muchos otros.
Tipos de Ballet:
Ballet Clásico:
El Ballet Clásico es el estilo más metódico de los demás estilo de ballet. Se adhiere a la ténica tradicional del ballet. Los primeros zapatos de punta en realidad eran regulares zapatillas de ballet que tenían un punta dura esto permitiría a la niña que se parara brevemente de puntillas para parecer muy liviana. Se convirtió más tarde en el cuadro duro que se utiliza hoy en día. Existen variaciones de teorías del área del origen de este estilo tales como el ballet ruso, ballet francés, el ballet danés Bournonville y el ballet italiano, también todo estilo de ballet enseñado en los dos últimos siglos están basados en la enseñanza de Blasis un bailarín y coreógrafo italiano del siglo VXIII. Los estilos más conocidos y más practicados son el estilo Ruso, el estilo italiano, el estilo danés, el método de Balanchine y los estilo de la “Royal Academy of Dance” y “Royal Ballet School”.
El ballet clásico se adhiere a estas reglas:
- Una posición llamada plie es usada en casi todos los ejercicios.
- Cuando los pies no están en el piso están punteados.
- Cuando la pierna no esta doblada esta totalmente recta.
- La postura, la alineación, y la colocación del cuerpo son esenciales.
El ballet clásico se adhiere a estas reglas:
- Una posición llamada plie es usada en casi todos los ejercicios.
- Cuando los pies no están en el piso están punteados.
- Cuando la pierna no esta doblada esta totalmente recta.
- La postura, la alineación, y la colocación del cuerpo son esenciales.
Historia
El primer ballet fue el ballet de la Renia y se estreno en Paris, fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. El Ballet de corte alcanzo su auge en el siglo XVII en Francia durante el reinado de Luis XIV. En 1661 el rey fundo la “Academia Real de Danza” para maestros. Lo que significaba que la danza se estaba empezando a formar profesionalmente. Al comienzo los únicos que podían bailar ballet eran solo los hombres y cuando había papeles de mujeres en las obras estos eran realizados por hombres disfrazados. Las primeras bailarinas surgieron hasta 1681.
Entre los años 1920 y 1930 el ballet se empezó a desarrollar en los Estados Unidos. Se amplio la capacidad de movimientos. El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad de estilos e influencias. Durante los años 40 se fundaron en Nueva York dos grandes compañías de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. Luego de la Segunda Guerra Mundial se han fundado muchas academias de ballet en los Estados Unidos y en Canadá. En los años 50, compañías rusas hicieron por primera vez representaciones en Occidente. Rusia ha tenido una inmensa influencia sobre el ballet. Existen estilo de ballet modernos y otros mas clásicos pero el terreno de ballet esta siendo ganado por la danza contemporánea.
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